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Pensar en imágenes, pensar con imágenes en la Edad Media. 2011

Con este número monográfico, dedicado a examinar desde diferentes perspectivas el argumento “Pensar en imágenes, pensar con imágenes en la Edad Media”, Codex Aquilarensis actualiza y optimiza sus perfiles científicos. La reafirmación de sus contenidos revalida esta revista académica como una publicación periódica consagrada al estudio del arte medieval que, desde su posicionamiento en la producción bibliográfica en castellano, acoge también a autores y estudios internacionales. Codex Aquilarensis está abierta a la admisión de trabajos inéditos que examinen los procesos y los protagonistas de la producción y recepción artística en las sociedades del Medievo, así como los productos artísticos derivados de las interacciones culturales que se generaron entre aquellas sociedades. Esta revista pretende contribuir a dinamizar los debates
historiográficos en torno a la elaboración y la experiencia de las imágenes y los espacios medievales –y, sobre todo, de unas en el contexto monumental de los otros–, temáticas que actualmente acaparan la atención de lectores e investigadores de todo el mundo. De modo particular, serán especialmente bienvenidos los ensayos que consideren la cultura visual y la organización funcional de los espacios de culto durante el período histórico que discurrió entre los siglos VII y XVI. Para avanzar en la resolución de estos apasionantes problemas y debates historiográficos juzgamos de particular provecho atender a las coordenadas intelectuales de la semiótica (con sus indagaciones sobre las intersecciones entre textos e imágenes), la antropología cultural, la crítica ideológica o la historia de la representación, entre otras fructíferas aproximaciones.

Desde Altamira, si no antes, vivimos con imágenes. A menudo, las empleamos como estímulos intelectuales –de tal manera que pensamos con ellas o desde ellas–. No obstante, ante todo, recurrimos a ellas como conductos emocionales y como referentes colectivos. Todos hemos constatado que las imágenes convocan e informan conceptos abstractos tanto como realidades perceptibles. Las representaciones se acumulan en nuestra memoria y, descubiertas o evocadas, logran influir enérgicamente en nuestro ánimo.

Tras tensos y reiterados conflictos, prolongados desde el siglo III al VIII, los iconófobos de un extremo y otro del Mediterráneo fueron acallados y arrinconados. Como en tantos otros momentos históricos, las élites preponderantes de la Europa medieval instrumentalizaron las imágenes para transferir y estimular ideas y catequesis. Para ser más preciso, los promotores medievales utilizaron las imágenes para predicar doctrinas espirituales, legitimar estatus políticos, representar una condición social y afianzar su identidad individual. No hay duda de que el manejo deliberado y decoroso de las imágenes permitió a personas y estamentos ser valorados y rememorados en los espejos del mañana.
Al condensar los rasgos morales e icónicos de un intercesor santificado o de un aristócrata diligente se persiguió explicitar los principios ideológicos y religiosos que el efigiado profesó en vida. Sin embargo, los perfiles de una imagen también acrisolaban los parámetros visuales que entendían, atendían y apreciaban los individuos o las comunidades que la observaban. Los autores intelectuales del Medievo, en su pretensión de publicitar principios y dogmas, no podían codificar aleatoriamente las imágenes. Si no propiciaban que el cuerpo social reconociera esas nociones y, más aún, que se reconociera como agente activo en la empresa común, de este mundo y del otro, la transferencia de valores quedaría abruptamente cercenada. Las imágenes, en tal caso, no habrían podido excitar credos ni pensamientos.


Desde Gregorio de Nisa en el siglo IV a Lucas de Tuy ya en el XIII, múltiples autoridades cristianas aseveraron que las imágenes tenían una innegable razón de ser: cumplían propósitos comunicativos y emotivos en el marco de los recintos de oración y devoción. Teólogos y exegetas entendieron y postularon que estos aldabonazos visuales estimulaban, movían y conmovían a los espectadores, fuese por persuasión, por seducción, por salvaguardia o por coerción.
Prosperar hoy en la comprensión de las capacidades funcionales y pragmáticas de las imágenes –para qué sirvieron, para qué se emplearon– contribuye a aclarar el interrogante primordial: qué era la imagen en el Medievo, cómo era capaz de hacer y cómo se verifica lo que hacía.
Múltiples y diversas son las derivadas de estas cuestiones nucleares, ecuaciones que la historiografía aún no ha resuelto. Los distintos autores que intervienen en este número monográfico analizan algunas de las tareas comunicativas que llegaron a desempeñar estas figuraciones. Exploran también qué relaciones intelectuales establecieron los operarios, promotores y/o receptores con las imágenes en horizontes tan dispares como la Italia crepuscular, el Santiago naciente o la Borgoña más militante. Los estudios aceptados para su publicación examinan cómo fueron concebidas y dispuestas las representaciones con un propósito efectivo: de modo elemental, estimular pensamientos;
con mayor ambición, ejercitar procedimientos mentales; a la postre, pergeñar modos de pesar. En reiteradas oportunidades, pensar en imágenes supuso diseccionar el propio pensamiento y sus procedimientos aunque, claro está, a partir de cauces y mecanismos visuales. Con el escrutinio directo o tangencial de estas cuestiones, los trabajos que aquí se brindan procuran un avance en el conocimiento de las imágenes durante la Edad Media, de su naturaleza instrumental y sus potencias conceptuales en tanto que cauces y soportes de pensamientos y especulaciones. La superposición de significados que se advierte en algunas de ellas sólo puede desentrañarse siguiendo los pasos de los exegetas. En las Sagradas Escrituras, como en los oficios litúrgicos, los teólogos advertían un sentido literal, otro alegórico y tipológico –ahondado por Orígenes, y que permitía interpretar todas las perícopas de modo espiritual y figurado–, un tercero tropológico –modélicamente expuesto por San Gregorio en sus Morales de Job, referente por antonomasia de la rectitud de conductas y prolijamente estudiado en las clausuras monásticas– y, por fin, el sentido anagógico –mediante el cual, el fiel se proyecta desde
las realidades visibles a las incorpóreas. Para distintos tratadistas medievales las imágenes eran admisibles, y aún precisas, exactamente porque permitían progresar per visibilia ad invisibilia.


Los espectadores creyentes se encontraban ante figuraciones ofrecidas para ver y descifrar, para ver y corregirse, pero también para ver y pensar, partiendo de un argumento y alcanzando otro, fuera por asociación o por proyección. Las imagines se desplegaron para poder ver las scripturae sagradas y las storiae humanas; pero también para inducir y conducir ideas.

Sobre esta proposición genérica se aplicaron matices sucesivos. Distintos trabajos de este número de la revista han procurado advertir las fórmulas y los mecanismos que se aplicaron en la confección de las imágenes –desde el románico al tardogótico– para interpelar e instruir a los espectadores. Sin embargo, estos estudios no escudriñan la consumación de los mensajes doctrinales en la estela de los trabajos iconográficos al uso, que como es bien sabido inspeccionan la literalidad e historicidad de los motivos visuales. En su lugar, los ensayos que siguen indagan en la activación de procedimientos visivos que propiciaban que los receptores pudieran pensar a través de las imágenes. Así, el lector hallará aquí trabajos actuales que se afanan por dilucidar los recursos brindados ante los ojos y la mente del espectador medieval.


Gerardo Boto Varela

Codex Aquilarensis 27
Indice
Resúmenes

Il Re è nudo. Teodorico e la Ruota della Fortuna

The King is nude. Theoderich and the Wheel of Fortune.

Fabio Troncarelli

Università degli Studi della Tuscia, Viterbo

Resumen

La frase “Il re è nudo” si trova in tutte le lingue e deriva dal racconto I vestiti nuovi dell’imperatore di Andersen. Il racconto è stato imitanto da un altro racconto del XIV secolo, scritto da Juan Manuel nel suo Conde Lucanor, dal titolo “De lo que contesció a un rey con los burladores que fizieron el paño” (Esempio XXXII). Ci sono molte storie simili a questa nella letteratura mondiale, ma l’insistenza sulla “nudità” del re sembra essere una novità di questa tradizione. L’immagine del re nudo è probabilmente derivata dalla rielaborazione della storia di Teodorico re degli Ostrogoti. L’analisi dei testi letterari e altre immagini di cattedrali e manoscritti medievali conferma l’importanza di Teodorico nella formazione di questa variante della leggenda. .

Palabras clave: Teodorico, Storia, Leggenda, Immagini, Manoscritti.

Abstract

The expression “The king is naked” is in all languages and comes from the story The Emperor’s New Clothes in Andersen, who imitated another tale of the fourteenth century, written by Juan Manuel in his Count Lucanor, titled “De lo que contesció a un rey con los burladores que fizieron el paño” (Example XXXII). There are many stories like this in world literature, but the insistence on the “nakedness” of the king seems to be new to this tradition. The image of the naked king is probably derived from a legend dealing with King Theodoric of the Ostrogoths. The analysis of literary texts and other images of cathedrals and medieval manuscripts confirm the importance of Theodoric in the formation of this legend

Key words: Theoderich, History, Legend, Images, manuscripts

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La imagen en la imagen. Estatuas, imperios terrestres e idolatría en las miniaturas del comentario del Apocalípsis de Beato de Liébana y del Libro de Daniel de San Jerónimo (siglos X-XIII)

The image in the imagen. Statues, earthly empires and idolatry in the miniatures of the commentary on the Apocaypse by Beatus of Liebana and of the Book of Daniel by Saint Jerome (Xth-XIIIth Centuries)

Patrick Henriet

École Pratique des Hautes Études, Paris

Resumen

 Aunque se conoce bien el recelo de la España de la alta Edad Media hacia el culto de las imágenes, hay muy pocos textos sobre este tema en las fuentes. Sin embargo, las iluminaciones del Comentario del Apocalipsis de Beato de Liébana y del Comentario del Libro de Daniel por San Jerónimo, que le sigue en ciertos manuscritos, nos ofrecen treinta y dos representaciones de estatuas entre los siglos X y XIII. Se analiza este corpus excepcional en tres tiempos: 1) Las estatuas como discurso escatológico, con el discurso sobre los cuatro imperios de la Historia. 2) La relación entre escatología e idolatría. 3) El sentido eclesiológico de la montaña de Dan 2. Se concluye que tanto el Comentario de Beato como sus iluminaciones tienen que ser leídos en una clave no solo escatológica sino también, e incluso más, eclesiológica.

Palabras Clave: Beato de Liébana, Apocalipsis, Libro de Daniel, Estatuas, Escatología, Eclesiología, Idolatría, Damnatio memoriae.

Abstract

Suspicion of High Middle Ages Spain towards image’s cult is well known. Unfortunately, there are very few texts in our sources about this topic. Nevertheless, the miniatures of Beatus of Liebana’s Commentary on the Apocalypse and of the Commentary of the Book of Daniel by Saint Jerome, a work following Beatus Commentary in some manuscripts, give us 32 representations of statues between the Xth and the XIIIth centuries. This fascinating corpus is analyzed as follows: 1) Statues as ecclesiological discourse about the four empires of History. 2) Relations between eschatology and idolatry. 3) Eschatological signification of the mountain of Dan 2. In conclusion, we insist on the fact that Beatus Commentary as well as the paintings figuring in it must be read not only in an eschatological way, but also and maybe more, in an ecclesiological way.

Keywords: Beatus of Liebana, Apocalypse, Book of Daniel, Statues, Eschatology, Ecclesiology, Idolatry, Damnatio Memoriae.

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Imágenes para el príncipe, imágenes para el monje: función y decoración de la cabecera de Santiago de Compostela (1075-1101)

Images for the prince, images for de monk: the function and decoration of the chevet of the Cathedral of Santiago de Compostela (1075-1101)

Victoriano Nodar Fernández

Universidade de Santiago de Compostela

Resumen

La cabecera de la Catedral de Santiago de Compostela construida entre los años 1075 y 1101 se nos presenta como un espacio con una gran originalidad dentro del panorama de la arquitectura y de la escultura del último cuarto del siglo XI: a. originalidad en su topografía: se trata del deambulatorio de la catedral de una sede episcopal en auge. Este espacio debía de permitir el acceso tanto a los peregrinos que visitaban la tumba apostólica como a los monjes del contiguo monasterio de Antealtares; b. originalidad en su uso: era un espacio catedralicio que el obispo cede a los monjes de Antealtares para que lo usasen como iglesia ya que había sido construido sobre el terreno del propio monasterio; c. originalidad ideológica: la comitencia real en la fase inicial de la construcción y el programa iconográfico de los capiteles convierten a este espacio en un ejemplo perfecto de la ideología reformada gregoriana dejando claro el papel limitado que debía de tener el Regnum con respecto al Sacerdotium.

Palabras clave: Catedral de Santiago de Compostela, Reforma Gregoriana, Diego Peláez, Alfonso VI, literatura homilética.

Abstract

The chevet of the Cathedral of Santiago de Compostela, built from 1075 to 1101, is a highly original space in the panorama of the architecture and sculpture of the last quarter of the 11th century: Original in its topography: the ambulatory is in a cathedral of a growing bishop’s see. The space had to enable access for both pilgrims who had come to visit the apostle’s tomb and the monks of the adjacent monastery of Antealtares. Original in its use: it was a space in the cathedral that the bishop had granted to the monks of Antealtares to use as a church as it had been built on monastery land. Original in its ideology: the royal order in the initial phase of construction and the iconographic programme on the capitals make this space the perfect example of the reformed Gregorian ideology, making it very clear that the Regnum had only a very limited role with regard to the Sacerdotium

Keywords: Cathedral of Santiago de Compostela, Gregorian Reform, Diego Peláez, Alfonso VI, homiletic literature.

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Topografías monumentales de lo antiguo o la imagen del mundo como lección medival de arte clásico

Ancient Monumental topographies or the image of the world as a medieval lesson on ancient art

José Alberto Moráis Morán

Universidad de Extremadura Grupo ARTARQ

Resumen

Se analizan ciertos ejemplos importantes de la cartografía medieval para reflexionar sobre las representaciones de algunos célebres monumentos de la edilicia antigua. A partir de estas nociones se pone de relieve la perdurabilidad de la tradición clásica en la Edad Media.

Palabras clave: mapamundi, edilicia antigua, faro, Columnas de Hércules.

Abstract

Some important examples of medieval cartography are analised in order to reflect on some famous monuments of Roman Architecture. The perdurability of ancient tradition in the Middle Ages is highlighted from these notions.

Keywords: world map, Roman construction, lighthouse, Pillars of Hercules.

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Le Immagini come commento: miniature e esegesi nella bibbia di Stefano Harding

Images as commentaries: miniatures and exegesos om Stephen Harding’s Bible

Alessia Trivellone

Resumen

Partendo dall’assunto che le miniature di una Bibbia medievale non siano semplici illustrazioni, ma che possano essere commenti al testo, l’articolo esplora le relazioni esistenti tra i precessi di creazione iconografica utilizzati nelle miniature della Bibbia di Stefano Harding (Digione, Bibliothèque Municipale, mss. 12-15, 1108-1111) le tecniche usate dagli esegeti medievali. Tali procedimenti mostrano numerose similarità. Alcune miniature della Bibbia citano e combinano tra loro diverse idee tratte da opere esegetiche patristiche, mescolandole a nuove letture del testo biblico ed evocando nel contempo temi e preoccupazioni contemporanee. Ne risultano immagini originali, che costruiscono una pluralità di senso su uno stesso episodio biblico, proprio come avviene nelle opere esegetiche. Alcune miniature propongono inoltre letture di episodi biblici secondo i quattro sensi della Scrittura (letterale o storico, allegorico o tipologico, morale o tropologico, anagogico), caratteristica che le accosta ulterioremente alla pratica dell’esegesi biblica.

Palabras clave: Bibbia, miniature, Cîteaux, Stefano Harding, esegesi medievale, quattro sensi della Scrittura.

Abstract

 The miniatures in medieval manuscripts of the Bible are not always simply illustrations. They can be also commentaries of the biblical text. The article explores the relationships between the practice of iconographical creation in the Stephen Harding Bible (Dijon, Bibliothèque Municipale, mss. 12-15, 1108-1111) and the ‘methods’ of medieval exegetes. These practices have several common points. In the Bible, some miniatures quote and combine together many different ideas from patristic exegetical works, compose them with new lectures and bring up contemporary themes. So, as well as the exegetical treatises, the images build up a plurality of senses from one biblical story. Some miniatures can be read following the four senses of Scriptures (history, typology, tropology, and anagogy), that is another common point with biblical exegesis.

Keywords: Bible, miniatures, Cîteaux, Stephen Harding, medieval exegesis, four senses of Scripture.

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Pensamiento y lectura tipológica de las imágenes románicas: el caso de la iconografía de Daniel en el foso de los leones

Thought and tipologic Reading in romanesque images; the case of Daniel in the lion’s den iconography

Juan Antonio Olañeta Molina

Universidad de Barcelona

Resumen

La visión neoplatónica de algunos autores medievales pone de manifiesto la necesidad, en la mentalidad de las élites religiosas del momento, de estimular, de capacitar, de educar al hombre para alcanzar las verdades que defiende la Iglesia y el importante papel que en ello tienen las imágenes, por cuanto son un reflejo de una belleza superior. En este trabajo se trata de este camino de adoctrinamiento y dirección del pensamiento de las gentes mediante las imágenes, vinculándolo a los cuatro sentidos de lectura tipológica de las Escrituras, los cuales, aplicados a las imágenes, pueden ser considerados como un camino de múltiples etapas e intenciones adaptado a diferentes destinatarios en función de sus características y capacidades y de los intereses de la propia Iglesia. En toda la comunicación se acude al ejemplo de la iconografía de la condena de Daniel en el foso de los leones.

Palabras clave: Iconografía, Daniel, Sentidos Escrituras, Pensamiento, Imagen.

Abstract

 Neoplatonic view of some medieval authors reveals how the religious elites felf the need for stimulating, preparing and educating the man to reach the Truth defended by the Church. They were aware of how images could play an important role, insofar as they are a reflection of an above beauty. In this paper, we propose a link between this way of indoctrination by the images and the Four Sens of Scripture in the Romanesque period. Four Sens of Scripture, applied to images, could be considered as a path with many stages and intentions, fit to a variety of target persons with their own caracteristics and capabilities, and, also, adapted to the Church interests. We refer to Daniel in the lion’s den iconography as an example of all this approach.

Keywords: Iconography, Daniel, Senses of Scripture, Thought, Image.

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El Maestro del Tímpano de Cabestany: Pensando en imágenes el Tránsito de María

The Master of Tympanum of Cabestany: Thinking in images the Transitus Mariae

Laura Bartolomé Roviras

Universitat Autònoma de Barcelona

Resumen

 El cometido de este artículo es presentar una propuesta metodológica válida para profundizar en el proceso de creación de las imágenes de los siglos XI-XII. Ante la ausencia de noticias documentales o epigráficas, cuanto se propone es el análisis de las funciones concretas del auctor intellectualis, el auctor materialis y el público, sin olvidar al comitente. Para ello, en esta ocasión se invita al tímpano de Santa María de Cabestany a recuperar su protagonismo como continente y contenido de esta información.

Palabras clave: Escultura románica, Tránsito de María, Programas narrativos, Artistas, Público.

Abstract

 The goal of this paper is to present a valid methodological proposal to reach a deepest knowledge in the creation process of images during the 11th-12th centuries. Facing the lack of documental or epigraphic notices, what it is proposed is to analyze the concrete roles of the auctor intellectualis, the auctor materialis and the audiences, and also the patron. In this occasion the tympanum of Santa Maria of Cabestany has been invited to recuperate its protagonist position both as continent and content of this information.

Keywords: Romanesque sculpture, Transitus Mariae, Narrative programs, Artists, Audiences.

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Libervm vobis damvs et libertum cvstodite. El episodio de la matanza de los inocentes en Santo Tomé de soria, ¿Una instantánea de la historia?

Libervm vobis damvs et libertum cvstodite. The episode of the massacre of the innocents in Santo Tomé of Soria, A Snapshop of history?

Marta Poza Yagüe

Universidad Complutense de Madrid   

Resumen

En el último cuarto del siglo XII se decoraron el ingreso occidental de Santo Tomé de Soria y el septentrional de la iglesia abacial de Silos. En ambos casos cobró especial relevancia el protagonismo concedido entre las imágenes de sus programas al episodio de la Matanza de los Inocentes. Junto a la lectura exclusivamente doctrinal –a partir de la recreación de uno de los episodios más sobresalientes del Ciclo de Infancia–, la masacre silense ha sido considerada en clave histórica, como representación alegórica de la Reconquista y de la crueldad demostrada por los musulmanes en el campo de batalla. En Soria, en cambio, es posible que las particulares circunstancias bélicas de la España cristiana del siglo XII no basten por sí solas para explicar el excesivo desarrollo del tema en su portada.

Palabras clave: Matanza de los Inocentes, Santo Tomé/Domingo de Soria, Alfonso VIII de Castilla, Fernando II de León, Jiménez de Rada.

Abstract

The western entrance of Santo Tomé of Soria and the north one of the abbey church of Silos were decorated in the last quarter of the twelfth century. In both cases becomes particularly relevant the prominence given to the episode of the Massacre of the Innocents between the images of their programs. Beside the doctrinal reading –based on the recreation of one of the most remarkable episodes of the Infancy of Christ–, the silensian massacre has been considered in historical sense, as an allegorical representation of the Reconquista and the cruelty shown by the Muslims in the battlefield. In Soria, however, this interpretation might not be enough to explain the great display of the subject shown on its portal.

Keywords: Massacre of the Innocents, Santo Tomé/Domingo of Soria, Alfonso VIII king of Castile, Fernando II king of Leon, Jiménez de Rada.

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Docere nececissatis est, delectare suauitatis, flectere victoriae.  El claustro de Santa María de L’Estany y la cultura visual rpofana del siglo XIII

Docere nececissatis est, delectare suauitatis, flectere victoriae.  The cloister of Santa Maria de L’Estany and the secular visual culture of thirteenth century

Carles Sánchez Márquez

Universitat Autònoma de Barcelona

Resumen

 El singular claustro de Santa María de l’Estany (Barcelona), presenta un rico repertorio visual donde aparecen casi todos los temas profanos del imaginario medieval: escenas cortesanas, fiestas musicales, juglares, así como una serie dedicada al mensario y la vida cotidiana. Dichas imágenes forman parte de la figuración profana que se expandió durante el reinado de Jaime I (1213-1276) por tierras catalano-aragonesas, y que hizo acto de presencia tanto en el espacio sagrado como en el cortesano. Así parecen confirmarlo las obras con la misma temática que aparecen en distintas manifestaciones artísticas de la Corona de Aragón, como el artesonado de la catedral de Teruel, el Vidal Mayor o los ciclos pictóricos que decoraban los ámbitos cortesanos de Barcelona y Montpellier.

Palabras clave: profano, sagrado, Estany, Teruel, Montpellier, Vidal Mayor.

Abstract

 The cloister of Santa Maria de l’Estany (Barcelona) exhibits a rich and remarkable visual display that offers almost all the profane themes on medieval imaginary: courtesan scenes, musical celebrations, minstrels, as well as a series dedicated to the medieval calendar and the daily life. The mentioned images compose the profane figuration which was developed and expanded throughout the catalano-aragonese territories during the reign of James I (1213-1276); they appeared in sacred as well as in courtesan spaces. So that, this iconography is listed in several artistic testimonies of the Crown of Aragon, for instance at the coffer of the Teruel’s cathedral, at the Vidal Mayor, as well in the pictorial cycles that decorated some courtesan spaces of Barcelona and Montpellier.

Keywords: profane, sacred, Estany, Teruel, Montpellier, Vidal Mayor.

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Ideas para lo ordinario y para lo extraordinario en las representaciones góticas de la Pasión de Cristo: Prospecciones en Cataluña y en otros contextos del 1300

Ideas for the ordinary and extraordinary in the gothic representations of the Passion of Christ: Prospecting in Catalonia and in order contexts in the 1300

Rosa Alcoy

Universidad de Barcelona

Resumen

 Las representaciones de la Pasión de Cristo son el objetivo de este estudio en el que las creaciones del siglo XIV van a gozar de relativa prioridad. Las obras que nos interesan se manifiestan como verdaderas formas de pensar, y hacer pensar en un modo específico, un tema imprescindible del arte cristiano. Para entender mejor el argumento hecho imágenes disponemos de dos conceptos dinámicos: lo ordinario y lo extraordinario, que aplicaremos aquí a los escenarios del Calvario. El carácter negativo de la muerte de Cristo asociado, sin embargo, a la redención del hombre, abre las puertas a múltiples aspectos novedosos que intentaré destacar en estas páginas. Los siglos del gótico convierten a los donantes en complemento habitual de las escenas cristológicas. A partir de aquí estos personajes, situados fuera de la historia central, aparentan ser sus testimonios directos tanto en las escenas de gozo como en las de dolor. El gótico permite abordar esos nuevos temas y motivos con recursos narrativos cada vez más amplios y flexibles. Entre ellos sobresalen los Calvarios de las madres de los santos inocentes, los Calvarios de los santos y los de los donantes.

Palabras clave: Arte Gótico, Calvario, Cataluña, Italia, Iconografía, estudios visuales.

Abstract

 The central topic of this study is the representations of the Passion of Christ, mainly the creations of the fourteenth century. The most interesting works for us reflect authentic forms of thinking, and induce to think in a certain way, an essential topic of Christian art. For a better understanding of the argument shown by the images we have two dynamic concepts at our disposal: the ordinary and extraordinary. We will apply both to this study about the images of the Calvary. The negative nature of Christ’s death, associated to the redemption of mankind, opens the door to many novel features that I will try to stress in these pages. During the Gothic period the donors will be a usual complement of Christological scenes. These characters, outside the core story, are exhibited as direct witnesses both in the scenes of joy and those of grief. The Gothic period allows us to view these new topics with progressively broader and more flexible narrative resources. Many of them were the Calvary of the mothers of the Holy Innocents, the Calvary of the saints and Calvary of the donors.

Keywords: Gothic Art, Calvary, Catalonia, Italy, Iconography, visual studies.

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Falsas historias, proposiciones certeras. Dominio visual e imágenes persuasivas en el entorno áulico de la Corona de Aragón

Falses stories, truthful proposals. Visual domain and persuasive images related to the court of the Crown of Aragon

Marta Serrano Coll

Universitat Rovira i Virgili

Resumen

Las líneas que siguen proponen, con el fin de constatar el dominio visual y la efectiva utilización de imágenes persuasivas en el entorno áulico, un nuevo acercamiento a determinadas promociones artísticas relacionadas con la monarquía de la Corona de Aragón. El discurso, que irá más allá de la mera preocupación por establecer las tipologías iconográficas empleadas por sus promotores, cuya vinculación con la Casa Real fue muy diversa, replanteará el significado de una serie de imágenes con el ánimo de ofrecer hipótesis que estimulen nuevas propuestas interpretativas. Selectivo por necesidad, este estudio se centrará en las representaciones que manifiestan algún tipo de falsedad para, a través de su análisis, desentrañar el verdadero mensaje y su grado de accesibilidad a un público determinado sin menospreciar, claro está, las circunstancias que envolvieron tanto su promoción como su recepción.

Palabras clave: Iconografía, rey de Aragón, falsificación, promoción artística, Edad Media.

Abstract

With the aim of demonstrating the visual domain and the effective use of persuasive images related to the court of the Crown of Aragon, the following lines propose a new approach to certain artistic works related to the monarchy of the Crown of Aragon. Rather than establishing the iconographical types used by diverse patrons who enjoyed differing relationships with the royal family, this study will reconsider the meaning of some images with the intention of offering hypotheses that will stimulate new interpretations. By necessity, the study has had to be highly selective and so has focused on images that show certain deliberate falsehoods, the aim being to try to unravel the underlying message of the images and their accessibility to a certain audience, whilst not underestimating the circumstances under which the images were commissioned and received.

Keywords: Iconography, King of Aragon, falsification, artistic promotion, Middle Ages.

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Escenografías funerarias en la Baja Edad Media

Funeral scenographies in the late middle ages

Olga Pérez Monzón

Universidad Complutense de Madrid

Resumen

La muerte en la Castilla bajomedieval se conmemoró a través de varias fórmulas: la memorial y perenne del espacio fúnebre propiamente dicho y la transitoria relativa a las ceremonias de funerales y exequias. En el presente artículo, pretendemos calibrar la relación de estas últimas prácticas, de carácter temporal y por tanto efímeras, con la semántica desarrollada en los sepulcros y en los espacios fúnebres. En este planteamiento general, acudiremos a los textos de la época y a las miniaturas, especialmente, a las que ilustran los llamados oficios de muertos de los Libros de Horas.

Palabras clave: Baja Edad Media, Arte funerario, Libros de horas, Memoria, Ceremonia.

Abstract

Death in late medieval Castile was commemorated through various mechanisms: a memorial and the everlasting funeral space itself and the artifacts relating to the funeral and funeral ceremonies. In this paper, we intend to assess the relationship of these last practices, temporary and ephemeral, with the semantic developed in the tombs and burial spaces. In this general approach, we turn to contemporary texts and miniatures, particularly those that illustrate the offices of dead included in the Books of Hours.

Keywords: Late Middle Ages, Funerary art, Books of hours, Memory, Ceremony.

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Imágenes medievales de esculturas policromadas: El color como fuente de vida medieval

Images of polychromed sculptures: color as a source of life

Sandra Sáenz-López Pérez

Centro de Ciencias Humanas y Sociales, CSIC

Resumen

 A lo largo de los siglos, las esculturas medievales han ido perdiendo su esencia: el color. La mayoría de ellas, especialmente las talladas en madera o piedra, estaban policromadas, pero las alteraciones en los pigmentos y los cambios en las concepciones artísticas han “desnudado” estas obras y, hoy en día, cuando miramos una escultura medieval “desnuda”, estamos realmente viendo su “armazón”, en palabras de Michael Camille. En este artículo estudiaré imágenes medievales para demostrar la importancia de la policromía en la escultura realizada en la Edad Media; los colores se utilizaban con fines simbólicos, pero sobre todo para hacerlas semejantes a la realidad, es decir, para dotar de vida a las figuras. Así pues, mediante el análisis de estas fuentes espero contribuir a un mejor conocimiento de la escultura medieval como un arte polícromo y a destacar la importancia del color en la Edad Media.

Palabras clave: Escultura, medieval, policromía, color, restauración.

Abstract

 Over the course of the centuries medieval sculptures have being losing their essence: color. Most of them, especially those carved in wood or stone, were polychromed, but damage to the pigments and changes in conceptions of art have “undressed” these works, and nowadays, when we look at a medieval “nude” sculpture, we are really looking “at a shell,” in words of Michael Camille. In this paper I will study medieval images to prove the importance of polychromy in sculpture made in the Middle Ages; colors were used for symbolic purposes but especially to achieve life-likeness, that is, to breathe life into figures. Thus, by analyzing these sources I hope to contribute to a better understanding of medieval sculpture as a polychrome art, and to emphasize the importance of color in the Middle Ages.

Keywords: Sculpture, medieval, polychrome, color, restoration.

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La importancia de la palabra escrita: el pacto con el diablo como sacramento diabólico en la Baja Edad Media

The importance of the written Word: the pact with the devil as diabolical sacrament in the late middle age

Fuensanta Murcia Nicolás

 Universidad de Murcia  

Resumen

En el presente artículo se pretende abordar el estudio de cómo era representado el pacto con el Diablo en las artes visuales de la baja Edad Media. Aunque desde los Padres de la Iglesia, la magia era considerada un producto del Diablo, es en el siglo XIII cuando se formula la existencia del pacto como una alianza explícita. Esta condición se convirtió en el principal motivo para acusar a los magos y brujas de herejes. El cambio de este concepto, podemos observarlo al estudiar las representaciones del milagro de Teófilo, donde las imágenes pasan de mostrar una ceremonia feudal a la firma de un contrato, el cual no sólo tiene un carácter formal, sino que muestra la intención expresa de ser siervo del Diablo.

Palabras clave: Pacto con el Diablo, magia, milagro de Teófilo, Escolástica, artes visuales.

Abstract

This article is an attempt to study the images of the pact with the Devil in the visual arts of the late middle ages. Although from the Fathers of the Church, the magic was considered a product by the Devil, this concept changed in the thirteenth century. The pact became an explicit alliance, and this condition was the main reason to accuse the wizards and witches as heretics. We can observe this change in the representations of the Theophilus’s Legend, where the images go to show a feudal ceremony to sign a contract, which has not only a formal character, but shows the expresses intention to be a Devil’s servant.

Keywords: Pact with the Devil, magic, Theophilus’s legend, Scholasticism, visual arts.

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La imagen como símbolo de identidad corporativa. La cofradía de carpinteros de Valencia: construcción y representación de su imagen como corporación

The corporation image, and indentity symbol. The carpenter’s guild of Valencia: Development and meaning of their corporate image

María Teresa Izquierdo Aranda

Universidad de Valencia

 Resumen

La corporación de oficio de carpinteros de Valencia en la Edad Media se creó en el siglo XIII para regular el ejercicio de la profesión y controlar el mercado laboral. Gracias a la autorización de las autoridades y a los privilegios reales obtenidos, contaba con representación en el gobierno municipal. A nivel interno, la corporación proporcionaba al asociado una asistencia social y un entorno en el que identificarse. En este sentido se comprende el desarrollo de nociones de orgullo y de defensa de su dignidad. En este artículo analizaremos los medios que emplearon para manifestar sus ideales a través de los emblemas de oficio y de su presencia en las ceremonias públicas.

Palabras clave: Valencia, corporación de oficio, carpintería, fiesta cívica, arte medieval.

Abstract

The carpenters’ guild in Valencia in the middle Ages was founded in the XIII century in order to control their work and the technical rules of production. Their organisation had the royal privilege and political representation in the city government. Thanks to these privileges, the carpenters enjoyed the benefits of a mutual assistance; even more, the guild provided them a social reference. In these conditions we can understand the development of identity notions and the interest to defend their corporative dignity. In this article we are going to examine the different ways they used to manifest their ideals, the meaning of their emblems and their role in the public ceremonies.

Keywords: Valencia, guild, carpentry, public ceremonies, medieval art.

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La palabra como imagen de poder: la cultura escrita y su dimensión simbólica en la construcción del lenguaje visual de la notiti dignitatum

The written Word as an image of power in the manuscripts of the notitia dignitatum

Laura Fernandez Fernández

Universidad Complutense de Madrid

Resumen

La Notitia Dignitatum nos ha transmitido la organización territorial del Imperio Romano a principios del siglo V, así como los dignatarios que ocupaban los diferentes puestos de su jerarquía administrativa y militar. En los manuscritos conservados destaca la asociación establecida entre el ejercicio del poder y los elementos escriturarios, especialmente los conocidos dípticos consulares, que habilitaban y distinguían a las figuras que desempeñaban dicha función. Esta asociación entre poder y cultura escrita perdura en el mundo cristiano adaptándose a las nuevas necesidades temáticas y simbólicas pero sin perder la significación que tuvo en el periodo bajoimperial.

Palabras clave: Notitia Dignitatum, dípticos consulares, cultura escrita, imagen del poder.

Abstract

The Notitia Dignitatum provides information about the system of territorial organization in the Roman Empire during the early 5th century C.E., and also gives an account of the officials who held different positions within its administrative and military hierarchy. The manuscripts containing this document emphasize the connection between political power and the written word, especially in the well-known consular diptychs, which served to invest those dignitaries with their authority. This association between power and written culture continued in the Christian world, undergoing an adaptation to new thematic and symbolic needs, but without losing the significance it had during the late Roman Empire.

Keywords: Notitia Dignitatum, consular diptychs, written culture, image of power.

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Due cicli figurativi nei codici di Ludovico Lazzarelli

Two figurative cycles in the codices of Ludovico Lazzarelli

Maria Paola Saci

Resumen

 Questa comunicazione presenta l’analisi dell’apparato figurativo di alcuni codici autografi delle opere di un umanista italiano, Ludovico Lazzarelli (San Severino Marche 1447-1500); la tesi è che parte delle decorazioni e delle miniature in essi presenti siano state concepite –e talvolta eseguite– dall’Autore stesso, nell’ambito di una concezione del testo e della pagina del manoscritto miniato come un unicum. L’esposizione di questo caso particolare vuole costituire l’avvio di un più ampio discorso sul rapporto tra testo e immagine e sui rapporti tra cultura figurativa e conoscenze filosofiche, letterarie, religiose in età medievale e umanistica.

Parole chiave: Ludovico Lazzarelli, Umanesimo, manoscritti miniati, rapporto testo-immagini.

Abstract

 This article is an analysis of some Ludovico Lazzarelli’s (San Severino Marche 1447-1500) illustrated manuscripts. It is likely that the author is responsible on their decoration and illuminations as part of a conception of the text and of the illuminated page of manuscript as a unicum whole. This example could be useful to study the relationships between text and image in the Reinassance and to understand the links among textual imagery and Literature, Philosophy and Religion between the Middle Ages and the Early Modern period.

Keywords: Ludovico Lazzarelli, Humanism, illumineted manuscripts, relationship between text and imagine

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