El detalle del lado izquierdo del arco triunfal en la iglesia de San Jorge de Manzaneda destaca por su complejidad decorativa dentro del románico costero asturiano (finales siglo XII-principios XIII), separando nave única de la cabecera benedictina (tramo recto + ábside semicircular). Elevado sobre alto zócalo, el arco presenta dos arquivoltas de medio punto protegidas por guardapolvo con tetrapétalas (sin botón central), apoyadas en impostas y dos pares de columnas de proporciones diferenciadas: las interiores más anchas y cortas, con basas decoradas con máscaras/volutas en ángulos.
En el lado izquierdo, el primer capitel (menor tamaño) muestra grandes hojas coronadas por línea de sogueado superior, sobre fondo liso; parcialmente erosionado, evoca vegetación estilizada típica del románico rural. El segundo capitel, de mayor tamaño (coincidiendo con columna interior más ancha), exhibe una red complicada de motivos vegetales: hojas palmiformes (algunas invertidas), helechos y tetrafolias compactas, con relieve profundo que crea dinamismo y profundidad. Esta ornamentación combina naturalismo con abstracción simbólica (vida eterna, paraíso), paralela a columnas adosadas del ábside exterior y portada de Santa María de Piedeloro (Carreño).
La imposta izquierda recorre con motivos vegetales imbricados: palmetas y lazos, continuando sin decoración por ábside (interrumpida solo por ventana central). La arquivolta exterior izquierda integra doble zigzag (segunda hilera muy pronunciada), bolas en picos y rosetas florales con botón central en extremo (idénticas a guardapolvo portada oeste), más dientes de sierra/medias rosetas en intradós. La arquivolta interior presenta moldura cóncava ajedrezada y bocel potente, intradós liso.
Codillos entre columnas repiten bandas semicírculos afrontados, unificando el conjunto. Este lado contrasta con el derecho, donde el segundo capitel figurado muestra pájaro atacando hombre (metáfora pecado-tentación, hombre sujetando ave con voluntad, sin vencedor claro; didáctico-moralizante como en Santa Eulalia de Selorio), con volutas geométricas centrales, ave detallada (plumaje, garra) vs. figura tosca desproporcionada (venera en cabeza, incisiones sugeridas).
El detalle izquierdo privilegia lo vegetal-proliferante (hojas, palmetas, helechos), enfatizando renovación divina frente a la lucha moral derecha, en templo de mampostería con sillería selectiva. Su calidad escultórica, pese carácter rural, refleja corriente internacional adaptada localmente, con bóveda cañón (tramo recto) y horno (ábside) sobre él. Avatares históricos (incendio Guerra Civil, reconstrucción 1942-1950 por Riva Estrada-Cuervo) preservaron este elemento original, pese reformas (pórtico, sacristía, vanos). Datación estilística (1177-1379 docs) confirma su autenticidad en románico rural gozoniego.